인도 회화의 진화와 역사
로마는 하루아침에 지어지지 않았고, 오늘날 우리가 보는 그림도 마찬가지다. 모든 것은 그 뒤에 엄청난 진화를 거쳤고 인도 그림도 마찬가지다. 인도 그림에는 엄청난 변화가 있었다. 그림의 주제에서 색채 추상화의 출처와 이것들이 그려진 재료에 이르기까지 모든 것이 진화를 거쳤다 강남 유앤미.
인류의 시작에 대한 정확한 시점을 확정하는 데는 아직 바위 아래에 있지만, 고고학적 발굴 덕분에 대략적인 추정은 할 수 있습니다. 그리고 인류의 진화와 역사 전반에 걸쳐 지금까지 두드러지고 지속적으로 발견된 것은 그림입니다.
그럼 더 이상 미루지 말고, 인류의 접근과 함께 그림의 진화와 역사에 대해 이야기해 보겠습니다.
고대 시대
1. 암벽화 –
알려진 가장 오래된 그림은 동굴의 암벽화입니다. 이 동굴 예술은 10,000년 이상 존재해 왔으며 동굴인의 삶을 묘사했습니다. Bhimbetka 동굴 그림이 그 예입니다.
2. 벽화 –
역사가 반복되듯이 벽화도 돌아온 듯합니다. 벽화는 걸어두는 것이 아니라 벽이나 천장에 직접 그린 그림입니다.
벽화의 역사에 대해 말하자면, 우리는 기원전 2세기부터 그 흔적을 볼 수 있으며, 기원후 10세기까지 계속되었습니다. 인도 전역의 20곳 이상에서 이 예술 형태를 자랑하며, 주로 바위를 깎아 만든 방과 자연 동굴입니다.
아잔타와 엘로라 동굴, 라반 차야 암석 보호소, 아르마말라이 동굴, 시타나바살 동굴, 바그 동굴은 벽화의 진화와 역사를 명확하게 묘사하고 있습니다.
이러한 벽화에는 주로 자이나교, 힌두교, 불교와 같은 종교적 주제가 묘사되어 있습니다.
중왕국과 중세 후기
1. 동인도 회화 –
10세기 동인도에서는 불교 신들과 부처의 삶과 여정 장면을 묘사한 미니어처 그림이 발전했습니다.
이것들은 야자수 잎(약 2.25~3인치)과 나무 바닥에 그려졌기 때문에 미니어처 그림이라고 불립니다. 12세기 말까지 우리나라에서 스타일이 쇠퇴했지만, 칼라차크라 탄트라, 카란다뷰하, 판차락사, 아스타사하스리카 프라즈나파라미타와 같은 이 예술이 묘사된 귀중한 소장품이 여전히 있습니다.
2. 서부 인도 회화 –
동인도 회화와 유사하게, 서인도에서도 미니어처 회화가 부상했습니다. 이 그림들은 과일, 채소, 남색, 조개 껍질, 귀금속 및 준귀금속에서 수작업으로 얻은 생생한 색상으로 가득 차 있습니다. 이 그림들은 복잡한 붓놀림으로 인해 보는 사람들에게 경외감을 불러일으킵니다.
그러나 동인도에서는 12세기에 미니어처 예술이 사라진 반면, 서부 히말라야에서는 17세기경에 미니어처 예술이 등장했습니다.
이러한 그림의 대부분은 인도 사본, 산스크리트어 및 민속 문학, 신화적 내용과 일치합니다.
이전에는 ‘타드파트라’라고 불리는 야자수 잎에 그려졌지만 점차 종이로 옮겨갔습니다. 가장 흔한 특징은 옆얼굴 인간, 큰 눈, 날카로운 코, 긴 머리, 전통 의상, 푸른색의 크리슈나 경, 흰색 또는 갈색의 나머지 인간, 그리고 자연 묘사입니다.
서양인도 회화에서 가장 잘 알려진 화가는 바치하크이다.
